Художник Артем Овер рассказал о разработке бренда электрокара «Атом»
Тюменский художник Артем Овер возглавил направление маркетингового дизайна в компании АО «КАМА», которая занимается созданием бренда первого российского серийного электромобиля «Атом». В интервью РБК Тюмень он рассказал об особенностях работы с автомобилями, а также раскрыл подробности сотрудничества с крупными компаниями и знаменитостями в Москве.
Артем Овер — яркий представитель креативного сообщества Тюмени. Его работы можно встретить как в городских заведениях общепита, так и на улицах областной столицы, а самым известным проектом является мурал на ул. Циолковского, созданный в рамках фестиваля «Морфология улиц» в 2020 году. Тогда художнику пришлось отстаивать свой рисунок, так как он возмутил некоторых жителей города. Организаторы фестиваля проводили экспертизу и опрос тюменцев, благодаря чему мурал удалось сохранить. В том же году Артем Овер переехал в Москву, где принял участие в проектах знаменитостей. Так, летом 2021 года он рисовал для клипа Джигана, Тимати и Егора Крида «На чиле», а осенью участвовал в масштабной промокампании альбома Канье Уэста в России. В 2022 году тюменец начал работать в компании «КАМА».
— Артем, вы один из тех, кто разрабатывает бренд российского электромобиля «Атом». Как вы попали в компанию АО «КАМА» и в чем заключается ваша работа?
— В начале 2022 года я задумался о том, что хочу стать больше чем иллюстратором. Планировал повысить компетенции, чтобы стать ценным специалистом на рынке. Узнал, что компаниям нужны графические дизайнеры в отдел маркетинга. Вспомнил все, чему научился в институте, и какие навыки приобрел в «Этажах» и «Бюро Сучкова». Собрал портфолио, начал учиться по курсам и через полгода устроился в «Атом». Мы с креативным директором Олегом Вахромеевым создаем визуальные и смысловые решения для проекта: от брендинга и до оформления маркировок на лобовом стекле запчастей. В моем отделе пять дизайнеров, мы придумываем идеи и дизайн для всех направлений маркетинга.
— Расскажите об особенностях работы над проектом «Атом».
— Я не автомобильный дизайнер, однако из-за того, что мы занимаемся маркетингом, должен знать все о продукте. Через каналы коммуникаций мы делимся подробностями о нашем проекте, часто это технические характеристики, особенности бренда. Важно понимать, о чем создаешь дизайн. Так, мне пришлось разобраться в законах Ньютона, когда мы визуализировали ролик о заднем приводе «Атома». Есть много нюансов в модели электромобиля, важно отличать все версии кузова, руля, актуальность интерфейсов.
— Насколько технические характеристики мешают в творчестве?
— Речь идет о коммерческой истории, здесь творчество имеет место быть, но в первую очередь мы должны решать конкретные цели проекта, поэтому визуальные приемы я формирую, исходя из позиционирования, аудитории и остальных вводных. Это может показаться ограничением, но если уметь грамотно лавировать между всеми факторами, можно вводить свежие приемы и правильно приземлять на наш бренд. Все постоянно меняется и надо успевать оперативно обновляться, структурировать нововведения, делать это в потоке и уметь органично все друг с другом сочетать. Это настоящее мастерство, которому я обучаюсь.
— Почему вы решили переехать из Тюмени в Москву?
— В Москве больше возможностей реализовать проекты. Я рос в Тюмени, учился, но хотел больше движа и развития, потому и переехал. Я уже не раз говорил: Тюмень — идеальный и любимый мною город, который даст тебе все для реализации планов. Если есть желание, то найдутся ресурсы, люди, локации и т. д. Мне ничего не мешало двигаться в Тюмени и делать проекты, условия жизни позволяли заниматься творчеством на 100%. Но когда я встаю перед выбором — остаться в комфорте или идти к следующим вызовам — я всегда выбираю второе.
— Вы делали проект для клипа Джигана «На чиле». Расскажите, как это было?
— Нужно было разрисовать автомобиль «Тойота Супра» и контейнер, а из референсов была картинка с двумя иероглифами. Остальные детали я получил от режиссера Заура Засеева уже на площадке и делал эскиз на ноутбуке за ограниченное время — буквально час на реализацию эскиза и его защиту. Надо понимать, что в это время уже шли съемки другой сцены, поэтому я действовал почти наугад, и согласование длилось всего 15-30 секунд. Я получал комментарии от Заура, дорабатывал, показывал еще раз и наконец получал комментарий: «Вот, так отлично, делаем». Обожаю такую продуктивную суету. Дальше было уже дело техники. Нас заставил понервничать хозяин «Супры», когда увидел, что краска, пускай и меловая на водной основе, которую я нанес предварительно для теста, не стерлась с поверхности автомобиля. Оплаченная сет-дизайнером мойка с полировкой кузова его успокоила.
— Вы также участвовали в промокампании альбома Канье Уэста «Донда», которую в России делали ВКонтакте и лейбл Universal Music. Как попали в этот проект?
— Я послушал альбом «Донда» и просто захотел сделать балаклавы, потому что маски, скрывающие личность, всегда были моим увлечением. Я помню, как в детстве делал маски для всех ребят из отряда в лагере «Ребячья республика», которые готовились выступать на сцене с номером. C масками Канье как было: собрался с другом, который тоже из Тюмени, у себя в швейном цехе он отшил мне пачку масок, я их дома разрисовал и выставил в сеть. Это увидел Григорий Порядков, на тот момент директор по маркетингу дизайн-завода «Флакон», и предложил оперативно сшить и покрасить десять масок для презентации альбома на «Флаконе». Все сделал за сутки в свой день рождения. Люблю быстрые и результативные проекты. После этого мне начали писать блогеры с просьбой сделать им тоже кастомные маски, а также я продавал новые в Сети.
— Какие работы, сделанные в Тюмени, являются для вас значимыми?
— Сходу вспоминается холст, который висит в бургер-баре «Как мы любим». Там в сюжете я и мои друзья: мы тусуемся возле бара около узнаваемого фургона КМЛ, на котором я рисую. Это буквально собирательная картина всех тусовок, которые начинались или заканчивались возле КМЛ, по которым я скучал, переехав в Москву. Я написал эту картину и выставил к себе, а через несколько лет ее купил Василий Орел, а затем повесил внутри бара. Для меня это очень ценное событие, когда история закольцевалась и закрепила мои теплые ассоциации с этим заведением и людьми, с ним связанными.
Очень клевая история связана с рисунком под мостом Челюскинцев. На втором уровне опор нарисован мой флоп Over с персонажем Крисом. Мы делали это по фану, но с полезными целями. Меня позвал Кирилл Харитонов помочь оформить эту колонну, чтобы визуально сбалансировать уличные сюжеты с коммерческими проектами, нарисованными снизу. Очень клево сейчас видеть свой рисунок там, где когда-то я тайком рисовал после уроков.
Еще есть фасад возле бывшего двора МХТ, там же на ул. Челюскинцев. На углу стена с тремя арочными нишами, закрытыми черными фанерами. Ребята сначала планировали открыть там мексиканский бар, для чего я сделал роспись за два холодных ноябрьских вечера. Это тот случай, когда через работу не кричит мое эго, а лишь аккуратно отсылает к моему авторству мелкими деталями.
— Вы сейчас работаете над серией картин, которая будет называться Blue Season. О чем этот проект?
— Серия Blue Season исследует фундаментальные чувства, такие как любовь, одиночество и самопознание. Синие оттенки создают атмосферу глубокой интроспекции, где зритель может выбирать между внутренним миром и пустотой. Работы выполнены как в традиционной живописной технике, так и в цифровом формате, что отражает стремление к синтезу классического и современного. Эти элементы добавляют новый уровень восприятия, отсылая к цифровому миру, где отношения все чаще зарождаются и развиваются онлайн. В Blue Season я не желаю привлекать внимание к собственной личности. Вместо этого я стремлюсь дотянуться до чувств, знакомых всем.
— Есть ли у вас мечта?
— Долгосрочная мечта заключается в том, чтобы вырасти в сильного арт-директора. Я знаю, что это длинный путь, поэтому уже сейчас стараюсь охватывать то, что выходит за пределы моих обязанностей. Мне интересно всматриваться в устройство креативной индустрии, набирать насмотренность, наблюдая за профессионалами, и, что очень важно, постепенно устанавливать с ними контакты. Когда я развиваюсь благодаря работе, моя творческая деятельность автоматически усиливается. Благодаря работе я обрел возможность заниматься 100% творчеством. Первостепенная для меня задача — реализовать брендинг «Атома». Нас ждет самое интересное: выход в серийное производство. Мы все в предвкушении. Краткосрочная мечта — провести в 2025 году в Москве персональную выставку картин из нового проекта Blue Season. Хочу продолжить развивать карьеру художника параллельно с работой, чтобы однажды либо это бесшовно совместить, либо стать полноценным художником. Также хочу поработать с архитектурными бюро или девелоперами над объектами в Тюмени, было бы здорово залить пол с моим рисунком в холле бизнес-центра или оформить стену в лобби элитного жилого комплекса.
Попробуйте новую функцию «ГигаЧат» — общаться голосом
Какое вино подать к ужину, если не знаешь предпочтения гостей
Как приготовить говядину в вине по-бургундски
Чем занять детей, пока взрослые общаются за столом
Как легко завести разговор в компании, где все только что познакомились
О чём надо позаботиться, если собираешься позвать много гостей
Из каких сыров и ветчин собрать тарелку закусок к вину
Что делать, если пролил красное вино на белую скатерть
Какие есть правила классической сервировки стола
Какие игры можно предложить для взрослой компании дома
Как легко запомнить имена людей, которых тебе представили
